Helen Levitt es una de las grandes fotógrafas estadounidenses de la segunda mitad del siglo XX. Su obra destaca por su mirada singular y por su estilo documental, centrado en la vida urbana, sobre todo en las zonas populares de Nueva York. Sus imágenes captan pequeños instantes de la vida cotidiana, momentos aparentemente banales pero con un gran sentido metafórico sobre las condiciones sociales de nuestro tiempo.

La exposición, producida por la Fundación ICO, presenta cerca de 120 imágenes realizadas desde 1936 hasta la década de los 90 así como la película documental  In the Street,  precursora del cine americano independiente, que realizó junto con el escritor James Agee y la pintora Janice Loeb en 1945. La muestra subraya cómo las imágenes de Levitt han configurado la estética de la instantaneidad en la street photography, con su capacidad de suspender el movimiento, de fijar pequeños momentos, de romper la continuidad del flujo de lo real con una inagotable potencia visual.

Helen Levitt  (EEUU, 1913-2009) nació en Brooklyn, no acabó  la  escuela  secundaria y desde muy joven trabajó de  aprendiz  de  fotógrafo en el Bronx, practicando su técnica antes de lanzarse a crear sus propios encuadres. Fue amiga de Cartier-Bresson y Walker Evans y colaboró con Luis Buñuel, a quien ayudó en sus cortos de propaganda pronorteamericana en la II Guerra Mundial. Entre 1949 y 1959 se dedicó al cine y en los años 60 experimentó con el color, técnica que abandonó en los años 80.

En época de ipads y otros cachorros lee-libros se presenta en LA CASA ENCENDIDA de la Obra Social Caja Madrid, la exposición De Zines seleccionada en le concurso Inéditos 2010 y comisariada por Comisarios: Roberto Vidal y Óscar Martín.

‘De Zines’, trata de reflejar qué está ocurriendo en la creación editorial contemporánea a nivel de publicaciones independientes; cómo se relaciona este campo con el de la producción artística y el entorno social, cultural y político actual. Se han reunido alrededor de 400 publicaciones internacionales, desde magazines más consolidados en el mercado hasta zines de manufactura artesanal y una selección de revistas experimentales.

En tiempos de constante revolución tecnológica y de acceso inmediato a la información a través de la red, el papel, como soporte para la difusión de la cultura e información, parece destinado a desaparecer. A pesar de ello, el número de publicaciones independientes no para de crecer. En realidad, diferentes maneras de comu- nicar, la digital y la analógica, pueden coexistir. Se trata de soportes diferentes, con distintos usos y momentos que oscilan entre la inmediatez de lo digital y una forma tradicional de difundir y consumir la creación cultural y artística. Sus contenidos suelen ser más atemporales e invitan a una reflexión pausada. Páginas compuestas y textos escritos con mimo en una búsqueda continua para la perfecta integración entre contenido y forma.

En general, no dejan de ser espacios de difusión, revisión y reflexión sobre la producción cultural. Objetos en sí mismos, imperecederos, páginas de papel impreso que se puede pasar con los dedos, medios de expresión de la cultura underground. En el caso de las revistas-objeto supone una manera distinta de acercarse a estas publicaciones, llenas de impactos visuales, sujetas a diferentes interpretaciones, fuente inagotable de emociones y sensaciones. Tienen ya una notable presencia en ferias de arte, librerías especializadas y tiendas de museos.

‘De Zines’, articulado como una gran sala de consulta, crea un espacio no sólo de tránsito sino donde perma- necer, aumentando el deseo de conocer, tratando de que cado uno busque aquellos temas con lo que se sienta identificado. En definitiva, crear redes entre personas con una visión similar, en un mundo global y plural.

Por cierto EFE24. Cuaderno de Fotografía estará en esta interesante muestra junto a otras publicaciones como AfterAll, Fuego Fanzine, Pie Paper,  C Internacional Photo Magazine, Girls like us, Grafik, New Papers, La más Bella, Kaleidoscope, ErroreZine, Farewell Books, Foam, The Coelacanth Press, Desayuno Fanzine, Save As Publications o USEPAPER.

Este año Photoespaña esta dedicada a las fotografías con sentimiento, de ahí el título de Siente Cosas. Trás la feria MadridFoto ya hace un par de semanas, Madrid vuelve a volcarse de nuevo con el arte de la Fotografía.

Mañana día 9 de junio se celebra la inauguración oficial de PHotoEspaña en el Real Jardín Botánico- CSIC. Allí se podrá ver la exposición Ante el tiempo de Bleda y Rosa y Jem Southam organizada por la Fundación Telefónica.

También se han inaugurado esta semana las exposiciones de László Moholy-Nagy. El arte de la luz (Círculo de Bellas Artes), Anatomía del movimiento. Fotografías de Harold Edgerton (BBVA/Sala de exposiciones de Azca), Isabel Muñoz. El amor y el éxtasis (Comunidad de Madrid. Sala Canal de Isabel II), Entretiempos. Instantes, intervalos, duraciones (Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte) y Eustachy Kossakowski (Teatro Circo Price).

La exposición colectiva Entretiempos, comisariada por Sérgio Mah y patrocinada por Fundación Banco Santander reúne más de 200 obras entre fotografías, vídeo instalaciones y películas que, a partir de diferentes perspectivas y métodos, exploran la experiencia del tiempo.

Entre ellos se encuentran autores como Jeff Wall, Hiroshi Sugimoto, Ignasi Aballí, Mabel Palacín y Clare Strand cuyas fotografías están cargadas de ingenio e ironía. Signs of a Struggle es un pase de diapositivas en el cual Clare Strand muestra lugares en los que han ocurrido varios asesinatos entre 1951 y 2001 en New Town of Crawley

El certamen FotoPres, organizado por la Obra Social ”la Caixa”, nació en un momento de cambios en las tecnologías de la información, a principios de los años ochenta, y constituye un espejo de las transformaciones que experimenta el mundo contemporáneo: las guerras y migraciones, el impacto de la globalización en las costumbres y en los modos de vida, así como la aparición de nuevas formas de convivencia para hacer frente al dolor y al desarraigo.

La exposición presenta el trabajo de los fotógrafos ganadores de la edición de este año y de los jóvenes fotodocumentalistas que, gracias a las becas FotoPres’09, han podido realizar sus proyectos en distintos lugares del mundo.

En la muestra se tratan cuestiones como los valores actuales, las situaciones de marginación y violencia que muchas personas sufren en todo el mundo, las guerras y otros grandes conflictos internacionales. Los fotógrafos participantes ofrecen de todo ello una imagen cruda e impactante pero, al tiempo, humana y cercana, que invita a la reflexión sobre la sociedad actual.

Los ganadores de este año son:

Primer Premio_Emilio Morenatti

Segundo Premio_Walter Astrada

Tercer Premio_Alfonso Moral

Las becas de proyectos han sido concedidas a : Aleix Plademunt, DubaiLand (2008); Lurdes R Basolí, La Sucursal del Cielo (2008); Marta Ramoneda, Khusra. Transexuales en Pakistán (2008); Fosi Vegue, Grandes Éxitos (2007-08); Mikel Aristregui, -40ºC/96º (2008) y Jo Expósito, Huéspedes de Dios (2008).

CaixaForum Madrid. Paseo del Prado, 36

Isidro Blasco presenta en la sala de exposiciones de la Comunidad de Madrid una retrospectiva comisariada por José Manuel Costa. Seis años después de la exposición “Thinking About That Place” en el espacio uno del MNCARS.

Isidro Blasco, (Madrid, 1962) residente en New York, es uno de los mejores exponentes de una nueva manera de concebir lo escultórico, tanto en lo que antes se llamaban piezas exentas como en lo que se puede denominar bajorrelieves.

En forma más descriptiva, Isidro Blasco realiza arquitecturas imposibles, versiones o evocaciones que ha ido habitando y contemplando a lo largo de su vida. Comenzó con planos monocromos o del color de la misma madera para posteriormente ir incorporando elementos como fotografías fragmentadas y fragmentarias, vídeos y sonido.

SALA ALCALÁ 31. Calle de Alcalá, 31. Metro Sevilla.

Se celebra la primera edición de La Noche de los libros Mutantes como alternativa para conmemorar el Día Mundial del Libro 2010.-

LA NOCHE DE LOS LIBROS MUTANTES se presenta por primera vez en Madrid el 23 de abril de 2010. Haciendo coincidir su programación con La Noche de los Libros, esta iniciativa presenta un programa de actividades en torno a las PUBLICACIONES AUTOGESTIONADAS, FANZINES, Y PROYECTOS EDITORIALES INDEPENDIENTES. Será una oportunidad única tanto para participantes como para asistentes para conocer el contexto editorial emergente de la ciudad de Madrid.

Con carácter autogestionado, La Noche de los Libros Mutantes reúne por primera vez una selección de agentes culturales, editores y espacios que trabajan y desarrollan sus actividades de manera independiente en el entorno geográfico de la ciudad de Madrid. Dicha selección se ha realizado teniendo en cuenta las iniciativas culturales editoriales que quedan al margen del circuito institucional.

Los tres espacios participantes (La Realidad, Disismaineim y Espacio Valverde), que permanecerán abiertos desde las 15 horas del viernes 23 de abril hasta la 1 de la madrugada del sábado 24, celebrarán el Día Mundial del libro con una serie de actividades extraordinarias que reunirán a más de 20 editores nacionales y más de 60 proyectos editoriales nacionales e internacionales. Asimismo el número de autores presentes en la selección editorial asciende a más de 100 artistas y creadores emergentes tanto nacionales como internacionales . Estos espacios serán el punto de encuentro, a modo de feria editorial, de editores como Héctor Velázquez, Jose Javier Andrés García, Ricardo Juárez y Julia Morer, entre otros.

El programa de actividades organizadas incluirá presentaciones, encuentros y firmas con autores, música en directo, etc. Estas serán de acceso gratuito hasta completar aforo.

Más info en: www.lanochedeloslibrosmutantes.blogspot.com

El Conde de Teba exhibiendo sus trofeos en los Montes de Toledo

Hace unos días se ha inaugurado en el Museo de la Ciudad de Madrid la exposición “Ragel. Reporter Fotógrafo” que se podrá visitar hasta el 30 de mayo.

En la exposición se muestra parte de las 1000 imágenes que componen el archivo fotográfico de Diego González Ragel.

Ragel (Jerez de la Frontera, 1893 – Madrid, 1951) comenzó a trabajar como retocador en el estudio de Antonio Cánovas del Castillo, “Kaulak”, aunque no por mucho tiempo ya que en 1913 Ragel emigró a Buenos Aires.

Más tarde colaboró en prestigiosas revistas de la época como ABC  y fue fotógrafo oficial del Banco de España. A través de su  amistad como por ejemplo del duque de Veragua, del conde de Yebes, del marqués de San Damián, del marqués de Orellana, duque de Arión, podemos ver series dedicadas a la caza y montería, una de las grandes aficiones de Ragel.

Alrededor de 1912, Ragel mantiene una estrecha relación con la familia Sorolla. De esta amistad surgen multitud de fotografías de la vida de Joaquin Sorolla en su casa de Madrid y en sus viajes a su ciudad natal, Valencia.

Este tipo de proyecto ya se ha llevado a cabo en países como EEUU y durante 2010 se realizará en Inglaterra y Suecia, en él  diferentes fotógrafos retratan aspectos de su comunidad / estado siguiendo unas pautas. Podéis encontrar más información en :

http://swedishdocument.net/

http://www.whatisengland.co.uk/

http://www.50statesproject.net/

Para la versión española Spanish Omelette busca:

Estamos buscando 17 fotógrafos, uno por cada comunidad autónoma + 2 fotógrafos para las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla. Buscamos fotógrafos con ilusión, ganas de aprender y de involucrarse en un proyecto que, pretende ser una búsqueda personal. Es deseable que la comunidad que el fotógrafo elija esté intimamente ligado a él y que sea su lugar de residencia. Cuando tengamos el proyecto hecho, trabajaremos por conseguir que se publique un libro con las obras y una exposición que muestre los resultados.

Para más información y contacto visita:

http://www.spanishomelette.org/